在正式邁入混音章節以前，我們先來把上一篇教學中完成的各樂器的輸入部份，再做個最後的修飾~
Mixdown(混音)- 音量與位相、EQ(等化器)、Compressor(音量壓縮器)、Reverb(空間效果器)
*演奏的強度調整
在實際演奏樂器或彈琴時，由於人不可能將所彈的每一個音符力道都控制的一模一樣，也因此在DTM作業中所輸入的音符必須將這部分的力道強度做個微調，讓它顯得更人性化、更自然一些。
在Studio One上面有5種方法可以用來調整演奏強度:
❶由左側的調整桿上直接左右推拉作調整 ❷於欄內輸入數字做調整 ❸選取音符後同時按下Alt+Ctrl鍵再做上下拖曳動作來調整 ❹直接在下方的力道面板上於每個音符的所屬強度桿作上下調整 ❺ 選取音符按下右鍵後於選單中的"Velocity"面板另外做調整
而調整的訣竅在於將每小節中的"第一拍"設為最強(數值為80)，用意在於不但可讓人清楚分辨每一小節的轉換，而且也較容易掌握節奏的感覺。
鋼琴和弦軌調整之後如下圖↓
接下來，再將每小節的第三拍設為次強，第二、四拍則為第三強，其他拍(裏拍)則設為最弱。(最強~最弱的範圍控制在0~-20之間)
也就是說每小節的最強最弱拍依序是: 第一拍>第三拍>第二拍、第四拍>裏拍
在這邊以第五小節的鋼琴琶音為例(數字為強度設定)↓
全部調整完後如下圖所示:
然後其它樂器軌也別忘了也依照上述方式來做演奏的力道調整喔~(雖然有點小麻煩(；´∀｀) 不過設定過後的效果真的是立竿見影，變得自然許多了!!
*人性化數據調整
除了上面介紹的力道調整以外，StudioOne還有另外一項功能可將輸入的音符變得更像人所彈出來的感覺，其實就有點類似上一章節我們在作吉它刷弦輸入時，把音符開頭分別縮短的那個技巧。
使用方法很簡單，如下圖將想要套用人性化的音符選取後按右鍵，選擇"Humanize"即可。
然後就會發現有些音符有稍微往前或往後作移動，這就是在模擬人在進行演奏時有稍稍搶拍或慢拍的情況。 (就好比像是VOCALOID的調聲作業中，有時會刻意把發音稍微弄偏一點點，或是加上原本應該去除的呼氣吸氣聲等缺點，來更貼近人實際在唱歌時那種感覺)
但這種人性化數據有時加太多時反會顯得演奏的技巧太過拙劣(-_-;) 因此視情況酌量添加即可~ 在這邊我是只有將鈴鼓&康加鼓的音軌加上此數據變化。
接下來我們來介紹如何在Piapro Studio裡添加和音軌的方法。
要追加音軌非常簡單，只要按下左上角的+號就會在下方多出一個音軌，然後再按人物圖像就可以選擇要使用的歌手。
值得一提的是在最新版(1.2.0)的Piapro Studio除了可以使用其它家公司的V3產品以外，也追加了在人物圖像按右鍵>Select Singer Icon 就可以選擇其它頭像的功能。按Add Singer Icon則可上傳自製的ICON(像素為256*256)來作為歌手的圖像!
選好歌手並且開好三個音軌以後，我們來選取第一軌的主旋律區塊並按Ctrl鍵複製到第二及第三軌上。
由於和音多半都是主旋律的向上或向下2個鋼琴白鍵(或者是向上或向下5個鋼琴白鍵)，因此在這邊我是將預定作為右側和音的KAITO-Whisper音軌，除了"だけをむいてさ"與”はじめよ”這兩句和音歌詞以外其他都刪除掉，並將這兩句往上提升兩個鋼琴白鍵。(橘色箭頭處為剛好碰到鋼琴黑鍵的音符，因此再手動各別向上提升至白鍵處)
修正完後的+2(向上提升2個鋼琴白鍵)和音如下圖所示:
+5(向上提升5個鋼琴白鍵)的和音則選擇用MIKU-Original來作為左和音的歌手，但由於原本的旋律+5以後的B2仍然過低不適合MIKU的音域，因此再由B2再多加一個8度到達B3。 最後一句的"はじめよ"和音則為了相較於右和音的向下發展，這邊則改為向上的音符。
這兩軌的和音完成後，我們將這三軌按Shift鍵或用滑鼠複數選取起來，然後按上方選單中的編輯>開啟琴鍵軸
如此一來便可以在同一鋼琴軸內同時閱覽到這三軌的音階了! (按頭像下方的重疊圖示則可以任意切換為其它軌)
終於，要來進行本章節的重頭戲: 混音!!
一首歌所給人的觀感，雖然旋律與節奏是佔了極大的因素，但像是主唱的聲音是否有被樂器埋沒；同性值的樂器是否因為沒有左右分開，而聽起來糊在一起無法分辨等等...這些都是混音的這項感覺很不起眼但其實很重要的步驟所要處理的內容。
在此官方教學僅提供最基本的混音建議，其它更深入的部分可能就要靠同好們自行去網路搜尋&學習囉!
好!廢話不多說~ 在開始混音之前，請拿出手邊音質最好的耳機or 喇叭(所謂的監聽耳機、監聽喇叭就是用在這個地方)
準備好以後，先來把Studio One的介面作出以下整理:
先將右下角的面板界面切換到"Mix"處，然後將每個Mix軌最下方的名稱點兩下改成跟左上音軌側的名稱一致(可每一軌先按下黃色的S-Solo鍵來檢查並且對到Mix軌相對應的位置)
其它Mix軌可以按右鍵"Hide" 先暫時隱藏掉
都整理好了以後，再來進行MIDI音軌轉換為AUDIO檔的前置作業:
由於MIDI音軌在模擬各種樂器播放出來的時候，對PC其實造成某種程度以上的負擔...目前音軌很少或許感受不出來，但如果日後1~20軌開下去PC負荷不了整個當掉的話那真的是欲哭無淚啊~(；∀；)
MIDI軌轉AUDIO檔的動作非常簡單，不過在那之前我們先來作個動作，確保60s a GoGo 那軌匯出時拍手聲及鈴鼓聲是處於分開來的狀態:
如下圖，按下60s a GoGoMix軌的鋼琴圖示(橘色箭頭處)，然後在跳出的面板中，分別將Tambourine1,Tambourine1,Clap鈕的下方選項，改為Stereo1,Stereo2,Stereo3
都設定好以後，將要匯出的軌複數選取起來後，按右鍵>Transform to Audio Track
之後跳出來的視窗中，確定第一個選項以及橘色框起處有勾選以後，按下OK
全部的樂器軌都匯出後，如果有些原本同一音軌分出太多子音軌的時候，可以複數選取後按上方選單中的Track>Pack Folder來把這些音軌打包成一個資料夾
Piapro Studio那邊的音軌則需要每個音軌各別按右鍵>匯出區段
匯出完畢後，將右下角的瀏覽介面切換到Files，並將剛剛轉換出的WAV檔拖曳進去音軌列
最後確認一下Piapro Studio軌是否仍有出現在下圖紅色框框裡面，如果無需再次編輯的話可直接右鍵移除，或是把它按OFF，以免混音播放時會出現原本的Piapro Studio編輯軌與歌手Audio音軌 重疊的情況。
到這邊完成了Mix的前置作業後，我們來開始正式進入混音的動作囉!
*音量及左右位相調整
底下黃色框框處是每個音軌的位相調整(也就是所謂的"PAN")，將調整桿往右擺，該軌的聲音便會只出現在右邊...
在這邊設為右側(R-呈綠)的是:KAITO-R、Piano、Tb1、Tb2 / 設為左側(L-呈橘)的是:MIKU-L、Guitar、Congas 其餘位相不變(擺中間)
橘色框的地方則是音量調整，在這邊就要靠自己的耳朵來調~ 覺得哪個軌太大聲就往下移，太小聲就往上調。要注意的是如果在播放時發現最右側的紅色框起處有亮起紅色的燈，就表示總音量太大聲會產生破音! 因此發現亮燈時就要將特定的音軌調小來排除這種狀況。
EQ這個字眼對於混音稍有研究的同好們應該都會常常聽到~那到底什麼是EQ呢?
EQ就是Equalizer的縮寫，中文是翻成"等化器"。其作用在於將聲音的某些音頻作變化: 例如覺得樂器的聲音太悶時就會將16~250Hz左右的音頻減少，如果覺得VOCAL聲音太亮太刺耳的話就會減少6000~16000Hz這部分的音頻。類似像這樣運用EQ來針對各種樂器的特性來作出調整，使音樂整體聽起來更順耳、更好聽!
在Studio One裡面我們是使用"Pro EQ"這個工具來作EQ的調整，使用方法如下:
底下每個MIX軌都有一個向右的箭頭(如左側紅框處)，我們按下那個箭頭後會各跳出Inserts與Sends這兩個工作面板，然後再按下紅色箭頭處的+號後，便可以在一堆效果選單中找到"Pro EQ"
Pro EQ的下方各調整區塊都各可控制某一部分音頻的範圍(如各箭頭所指的地方) 按下旋鈕可作出升降或寬窄或左右移動的變化
但因為每一軌的EQ如果都要手動調那實在太耗費時間了! 因此我們直接可以從圖中的下拉選單裡來挑選適合各種樂器的EQ設定值，在這邊BASS的部分我是套用了"Bass- Guitar"這個值
其他樂器則依此類推用這個方法下去設定(可參考官方範例)，像是歌手音軌也可直接套用Vocal的EQ設定值喔!
壓縮器可讓音樂的整體音量較為平均，使原本過小的聲音變大，過大的聲音壓低....適當的使用Compressor可以讓音樂聽起來音量較大較有震撼力，但使用過度也有讓音樂缺乏張力，變得較無感情的缺點(雖然目前的商業音樂都壓很大，好像比誰大聲誰就贏了的樣子w)
Compressor的開啟方法一樣是從Inserts的+號選單中選擇
然後如果跟我一樣懶得每個手動調的話，可以從黑色下拉選單中挑選各個預設檔來作套用(我愛預設檔~~♫)
**注意:由於Compressor各預設檔的聲音都會增幅很大，因此在監聽的時候要留意一下音量(戴耳機的可以在播放前先拿離遠一些，畢竟保護自己的耳朵比較要緊(；´Д｀)ゞ
空間效果器顧名思義就是讓聲音製造出一個音場效果，適當的在Vocal軌加上Reverb可以讓歌聲與樂器軌融合在一起，不會讓歌聲聽起來"太靠前面"(但加太多Reverb會就聽起來像是在浴室唱歌一樣w)
使用方法還是一樣，從Inserts的+號選單中選擇"Room Reverb"
這次只有在VOCAL軌上掛上此效果，套用預設值"default"以後可以明顯感覺到歌手聲音不會那麼靠前面了!
最後可以在main那個Mix軌(所有音軌的數據到最後都會匯到這個軌裡面)再次掛上Pro EQ及Compressor這兩個效果器，調整數據可以參考官方(ProEQ、Compressor) 並且留意紅色框是否有亮燈
我是因為覺得最後再加EQ反而聲音變得有點"乾"，因此個人在main軌就沒有在加任何效果器了(這邊可以交由各自去判斷，覺得有需要加才加~)
最後各項音量都調整OK以後，就從上方選單中的Song > Export Mixdown 來將完成的歌曲匯出!
來比較一下混音前與混音後的差別吧~
混音前
混音後
有沒有差很多呢!!!('∀`)
由於混音是個非常耗費耳力的工作，也因此一般音樂人會將做好的母帶另外交給專業的混音師來作最後的Mixdown或是優化(Mastering)動作。(好的混音師真的可以讓作品增色不少吶~(；一_一)) 但因為混音在DTM算是個最基本的必備知識，希望在經過本章節的介紹以後，能讓沒接觸過這方面的同好們能有些初步的概念。
好了，這四篇的作曲教學文終於告一段落了!!!!(YEAH~~終於翻完了(ﾉД`)
也很謝謝同好們這一個月來的持續關注&轉噗m(_ _)m
如果有哪些地方看不懂的話，可以直接在問與答區跟我反應喔!
希望這四篇教學文對於DTM的同好們都能有些許的助益，一起努力創作出屬於自己的聲音吧! ('∀`)b 加油!!
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